Μια κατάταξη των πιο διάσημων πινάκων ζωγραφικής, από το πορτρέτο του Γιαν βαν Άικ μέχρι το αριστούργημα του Γκούσταβ Κλιμτ…
Η ζωγραφική είναι ένα αρχαίο μέσο και ακόμη και με την εισαγωγή της φωτογραφίας, του κινηματογράφου και της ψηφιακής τεχνολογίας, εξακολουθεί να παραμένει ένας διαχρονικός τρόπος έκφρασης. Τόσοι πολλοί πίνακες έχουν δημιουργηθεί κατά τη διάρκεια δεκάδων χιλιετιών, που μόνο ένα σχετικά μικρό ποσοστό από αυτούς θα μπορούσε να ερμηνευτεί ως «διαχρονικά κλασικά» που έχουν γίνει οικεία στο κοινό – και όχι τυχαία δημιουργημένα από μερικούς από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες όλων των εποχών .
Αφήνει ανοιχτό το ερώτημα ποιος συνδυασμός ταλέντου, ιδιοφυΐας και περιστάσεων οδηγεί στη δημιουργία ενός αριστουργήματος. Ίσως η απλούστερη απάντηση είναι ότι αναγνωρίζεις ένα αριστούργημα όταν το βλέπεις, σε όποιο μέρος του κόσμου κι αν βρίσκεται. Εδώ θα δείτε μια λίστα με τους καλύτερους πίνακες όλων των εποχών και πού μπορείτε να τους δείτε.
Οι 23 κορυφαίοι διάσημοι πίνακες όλων των εποχών
1. Λεονάρντο Ντα Βίντσι, Μόνα Λίζα, 1503–1517 (Leonardo Da Vinci, Mona Lisa)
Ζωγραφισμένο μεταξύ 1503 και 1517, το σαγηνευτικό πορτρέτο του Ντα Βίντσι βασανίζεται από δύο ερωτήματα από την ημέρα που δημιουργήθηκε: Ποια είναι και γιατί (αν) χαμογελάει; Για το πρώτο έχουν διατυπωθεί διάφορες θεωρίες όλα αυτά τα χρόνια: Ότι είναι η σύζυγος του Φλωρεντινού εμπόρου Φραντσέσκο ντι Μπαρτολομέο ντελ Τζιοκόντο (εξού και ο εναλλακτικός τίτλος του έργου, Η Τζοκόντα)· ότι είναι η μητέρα του Λεονάρντο, η Κατερίνα, όπως προκύπτει από τις παιδικές αναμνήσεις του Λεονάρντο από αυτήν· και τέλος, ότι πρόκειται για αυτοπροσωπογραφία με ενδυμασία. Όσο για εκείνο το περίφημο χαμόγελο, η αινιγματική του ποιότητα έχει τρελάνει τους ανθρώπους εδώ και αιώνες. Όποιος και αν είναι ο λόγος, η υπερφυσική ηρεμία της Μόνα Λίζα ταιριάζει με το ιδεαλιστικό τοπίο πίσω της, το οποίο διαλύεται στο βάθος μέσω της χρήσης ατμοσφαιρικής προοπτικής από τον Ντα Βίντσι.
Πού να δείτε τον πίνακα: Στο Λούβρο στο Παρίσι.
Πόσο αξίζει ο πίνακας; Είναι ανεκτίμητης αξίας, σύμφωνα με την Εγκυκλοπαίδεια Brittanica.
2. Γιοχάνες Βερμέερ, Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι, 1665 (Johannes Vermeer, Girl with a Pearl Earring)
View this post on Instagram
- Advertisement -
Η μελέτη μιας νεαρής γυναίκας από τον Γιοχάνες Βερμέερ του 1665 είναι εκπληκτικά πραγματική και εκπληκτικά μοντέρνα, σχεδόν σαν να ήταν φωτογραφία. Αυτό μπαίνει στη συζήτηση σχετικά με το αν ο Βερμέερ χρησιμοποίησε μια προ-φωτογραφική συσκευή που ονομάζεται camera obscura για να δημιουργήσει την εικόνα. Αφήνοντας αυτό στην άκρη, η γυναίκα που απεικονίζεται είναι άγνωστη, αν και έχει υποθετηθεί ότι μπορεί να ήταν η υπηρέτρια του Βερμέερ. Την απεικονίζει να κοιτάζει πάνω από τον ώμο της, κλειδώνοντας τα μάτια της με τον θεατή, σαν να προσπαθεί να δημιουργήσει μια στενή σύνδεση ανά τους αιώνες. Τεχνικά μιλώντας, το Κορίτσι δεν είναι πορτρέτο, αλλά μάλλον ένα παράδειγμα του ολλανδικού είδους που ονομάζεται tronie – μια φωτογραφία προσώπου που σήμαινε περισσότερο νεκρή φύση χαρακτηριστικών του προσώπου παρά μια προσπάθεια να αποτυπωθεί μια ομοιότητα.
Πού να δείτε τον πίνακα: Βρίσκεται στη Συλλογή Mauritshuis στη Χάγη της Ολλανδίας από το 1902.
Πόσο αξίζει ο πίνακας; Είναι ανεκτίμητης αξίας, σύμφωνα με τον Mauritshuis.
3. Βίνσεντ βαν Γκογκ, Η Έναστρη Νύχτα, 1889 (Vincent van Gogh, The Starry Night)
Ο πιο δημοφιλής πίνακας του Βίνσεντ βαν Γκογκ, «Η Έναστρη Νύχτα» , δημιουργήθηκε από τον Βαν Γκογκ στο άσυλο στο Σεν-Ρεμί, όπου και αυτοκτόνησε το 1889. Πράγματι, η «Ένστρη Νύχτα» φαίνεται να αντικατοπτρίζει την ταραγμένη ψυχική του κατάσταση εκείνη την εποχή, καθώς ο νυχτερινός ουρανός ζωντανεύει με στροβιλισμούς και σφαίρες από φρενήρη εφαρμοσμένα σημάδια πινέλου που πηγάζουν από το γιν και το γιανγκ των προσωπικών του δαιμόνων και το δέος του για τη φύση.
Πού να δείτε τον πίνακα: Στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.
Πόσο αξίζει ο πίνακας; Πουλήθηκε για 117 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie’s το 2022, σύμφωνα με το artsy.net.
4. Γκούσταβ Κλιμτ, Το Φιλί, 1907–1908 (Gustav Klimt, The Kiss)
Πλούσια επιχρυσωμένη και με υπερβολικά σχέδια, η απεικόνιση της οικειότητας από τον Γκούσταβ Κλιμτ κατά το fin-de-siècle, είναι ένα μείγμα Συμβολισμού και Βιεννέζικης Jugendstil, της αυστριακής παραλλαγής της Art Nouveau. Ο Κλιμτ απεικονίζει τα θέματά του ως μυθικές φιγούρες που γίνονται μοντέρνες από πλούσιες επιφάνειες με σύγχρονα γραφικά μοτίβα. Το έργο αποτελεί ένα αποκορύφωμα της Χρυσής Φάσης του καλλιτέχνη μεταξύ 1899 και 1910, όταν χρησιμοποιούσε συχνά φύλλα χρυσού – μια τεχνική εμπνευσμένη από ένα ταξίδι του 1903 στη Βασιλική του Αγίου Βιτάλε στη Ραβέννα της Ιταλίας, όπου είδε τα διάσημα βυζαντινά ψηφιδωτά της εκκλησίας.
Πού να δείτε τον πίνακα: Παλάτι Μπελβεντέρε στη Βιέννη.
Πόσο αξίζει ο πίνακας; Δημοπρατήθηκε για 85,3 εκατομμύρια λίρες στον οίκο Sotheby’s το 2023, σύμφωνα με το artsy.net.
5. Σάντρο Μποτιτσέλι, Η Γέννηση της Αφροδίτης, 1484–1486 (Sandro Botticelli, The Birth of Venus)
Η «Γέννηση της Αφροδίτης» του Μποτιτσέλι ήταν το πρώτο ολόσωμο, μη θρησκευτικό γυμνό έργο από την αρχαιότητα και δημιουργήθηκε για τον Λορέντζο των Μεδίκων. Υποστηρίζεται ότι η φιγούρα της Θεάς του Έρωτα είναι εμπνευσμένη από τη Σιμονέτα Κατανέο Βεσπούτσι, της οποίας τις εύνοιες φέρεται να μοιράζονταν ο Λορέντζο και ο μικρότερος αδελφός του, Τζουλιάνο. Η Αφροδίτη φαίνεται να παρασύρεται στην ακτή πάνω σε ένα γιγάντιο κοχύλι από τους θεούς του ανέμου Ζέφυρο και Αύρα, καθώς η προσωποποίηση της άνοιξης την περιμένει στην ξηρά με έναν μανδύα. Όπως ήταν αναμενόμενο, η Αφροδίτη προσέλκυσε την οργή του Σαβοναρόλα, του Δομινικανού μοναχού που ηγήθηκε μιας φονταμενταλιστικής καταστολής των κοσμικών προτιμήσεων των Φλωρεντίνων. Η εκστρατεία του περιελάμβανε την περίφημη «Φωτιά των Ματαιοσυνών» του 1497, στην οποία «βλάσφημα» αντικείμενα, έργα τέχνης, βιβλία- κάηκαν σε μια πυρά. Η Γέννηση της Αφροδίτης είχε προγραμματιστεί για αποτέφρωση, αλλά με κάποιο τρόπο διέφυγε την καταστροφή. Ο Μποτιτσέλι, ωστόσο, ήταν τόσο τρομοκρατημένος από το περιστατικό που εγκατέλειψε τη ζωγραφική για λίγο.
Πού να δείτε τον πίνακα: Στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία της Ιταλίας.
Πόσο αξίζει ο πίνακας;: Πουλήθηκε για 92 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία το 2021, καθιστώντας τον ένα από τα πιο ακριβά έργα τέχνης Ιταλού ζωγράφου της Αναγέννησης, σύμφωνα με το artsy.net.
6. James Abbott McNeill Whistler, Η Μητέρα του Γουίστλερ, αρ. 1, 1871 (James Abbott McNeill Whistler, Whistler’s Mother, or Arrangement in Grey and Black No. 1)
View this post on Instagram
Το έργο «Η Μητέρα του Γουίστλερ, ή Διασκευή σε Γκρι και Μαύρο Νο. 1» , όπως λέγεται στην πραγματικότητα, μιλάει για τη φιλοδοξία του καλλιτέχνη να ασχοληθεί με την τέχνη για χάρη της τέχνης. Ο Τζέιμς Άμποτ ΜακΝιλ Γουίστλερ ζωγράφισε το έργο στο στούντιό του στο Λονδίνο το 1871 και σε αυτό, η τυπικότητα της προσωπογραφίας γίνεται ένα δοκίμιο στη μορφή. Η μητέρα του Γουίστλερ, Άννα, απεικονίζεται ως ένα από τα πολλά στοιχεία που είναι κλειδωμένα σε μια διάταξη ορθών γωνίων. Η αυστηρή έκφρασή της ταιριάζει με την ακαμψία της σύνθεσης και είναι κάπως ειρωνικό να σημειωθεί ότι παρά τις φορμαλιστικές προθέσεις του Γουίστλερ, ο πίνακας έγινε σύμβολο μητρότητας.
Πού μπορείτε να δείτε τον πίνακα; Στο Μουσείο Ορσέ στο Παρίσι.
Πόσο αξίζει ο πίνακας; Πουλήθηκε για 2,6 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie’s το 2000, σύμφωνα με το artsy.net .
7. Γιαν βαν Άικ, Ο γάμος των Αρνολφίνι, 1434 (Jan van Eyck, The Arnolfini Portrait)
View this post on Instagram
Ένα από τα πιο σημαντικά έργα που δημιουργήθηκαν κατά τη Βόρεια Αναγέννηση, αυτή η σύνθεση πιστεύεται ότι είναι ένας από τους πρώτους πίνακες που έγιναν με λάδι. Ένα ολόσωμο διπλό πορτρέτο, λέγεται ότι απεικονίζει έναν Ιταλό έμπορο και μια γυναίκα που μπορεί να είναι ή να μην είναι η νύφη του. Το 1934, ο διάσημος ιστορικός τέχνης Έρβιν Πανόφσκι πρότεινε ότι ο πίνακας είναι στην πραγματικότητα ένα γαμήλιο συμβόλαιο. Αυτό που μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα είναι ότι το έργο είναι μια από τις πρώτες απεικονίσεις ενός εσωτερικού χώρου που χρησιμοποιεί ορθογώνια προοπτική για να δημιουργήσει μια αίσθηση χώρου που φαίνεται συνεχής. Νιώθεις ότι είναι ένας πίνακας στον οποίο θα μπορούσες να μπεις μέσα.
Πού μπορείτε να δείτε τον πίνακα; Στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.
Πόσο αξίζει ο πίνακας; Είναι ανεκτίμητης αξίας
8. Ιερώνυμος Μπος, Ο Κήπος των Γήινων Απολαύσεων, 1503–1515 (Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights)
View this post on Instagram
Αυτό το φανταστικό τρίπτυχο θεωρείται γενικά ένας μακρινός πρόδρομος του Σουρεαλισμού. Στην πραγματικότητα, είναι η έκφραση ενός καλλιτέχνη του ύστερου Μεσαίωνα που πίστευε ότι ο Θεός και ο Διάβολος, ο Παράδεισος και η Κόλαση ήταν πραγματικοί. Από τις τρεις σκηνές που απεικονίζονται, το αριστερό πάνελ δείχνει τον Χριστό να παρουσιάζει την Εύα στον Αδάμ, ενώ το δεξί παρουσιάζει τις λεηλασίες της Κόλασης. Λιγότερο σαφές είναι αν το κεντρικό πάνελ απεικονίζει τον Παράδεισο. Στο πυρετώδες όραμα της Κόλασης του Μπος, ένα τεράστιο ζευγάρι αυτιά που κρατούν ένα φαλλικό μαχαίρι επιτίθενται στους καταραμένους, ενώ ένας βασιλιάς έντομων με ράμφος πουλιού και μια γλάστρα για στέμμα κάθεται στον θρόνο του, καταβροχθίζοντας τους καταδικασμένους πριν τους αφοδεύσει αμέσως ξανά. Αυτή η εξέγερση συμβολισμού ήταν σε μεγάλο βαθμό αδιαπέραστη από ερμηνεία, κάτι που μπορεί να εξηγήσει την ευρεία απήχησή της.
Πού μπορείτε να δείτε τον πίνακα; Στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη της Ισπανίας.
Πόσο αξίζει ο πίνακας; Σύμφωνα με εκτιμήσεις τέχνης, η αξία του συγκεκριμένου έργου – λόγω της μοναδικότητάς του και της ιστορικής του σημασίας – υπερβαίνει τα 200 εκατομμύρια δολάρια και θεωρείται «ανεκτίμητο». Αναφορές επίσης συγκρίνουν το έργο με άλλα εμβληματικά έργα όπως η Mona Lisa, με αξία που προσεγγίζει 800 εκατομμύρια δολάρια. Αυτά σε μια υποθετική συνθήκη που το έργο θα μπορούσε να πουληθεί πράγμα που δεν ισχύει στην πραγματικότητα λόγω της πολιτιστικής προστασίας και του μουσείου.
9. Ζωρζ Σερά, Ένα Κυριακάτικο Απόγευμα στο Νησί Λα Γκραντ Ζατ, 1884–1886 (Georges Seurat, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte)
View this post on Instagram
Το αριστούργημα του Ζωρζ Σερά, που θυμίζει το Παρίσι της Μπελ Επόκ, στην πραγματικότητα απεικονίζει μια εργατική προαστιακή σκηνή πολύ έξω από το κέντρο της πόλης. Ο Σερά συχνά έκανε αυτό το περιβάλλον το θέμα του, το οποίο διέφερε από τις αστικές απεικονίσεις των ιμπρεσιονιστών συγχρόνων του. Ο Σερά απαρνήθηκε την προσέγγιση της σύλληψης της στιγμής των Μανέ, Μονέ και Ντεγκά, επιλέγοντας αντ’ αυτού την αίσθηση της διαχρονικής μονιμότητας που συναντάται στην ελληνική γλυπτική. Και αυτό ακριβώς συμβαίνει σε αυτή την πομπή μορφών που μοιάζει με ζωφόρο, η ακινησία των οποίων συνάδει με τον στόχο του Σερά να δημιουργήσει ένα κλασικό τοπίο σε μοντέρνα μορφή.
Πού μπορείτε να δείτε τον πίνακα: Στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο.
Πόσο αξίζει ο πίνακας; Κάποιοι εκτιμούν ότι ανέρχεται σε 650 εκατομμύρια δολάρια.
10. Πάμπλο Πικάσο, Οι δεσποινίδες της Αβινιόν, 1907 (Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon)
View this post on Instagram
Ο καμβάς της τέχνης του 20ού αιώνα, οι Δεσποινίδες της Αβινιόν, εγκαινίασαν τη σύγχρονη εποχή, σπάζοντας αποφασιστικά την αναπαραστατική παράδοση της δυτικής ζωγραφικής, ενσωματώνοντας αναφορές στις αφρικανικές μάσκες που είχε δει ο Πικάσο στο εθνογραφικό μουσείο του Παρισιού στο Παλάτι του Τροκάντρο. Το συνθετικό του DNA περιλαμβάνει επίσης το έργο του Ελ Γκρέκο « Το Όραμα του Αγίου Ιωάννη» (1608–14), το οποίο τώρα κρέμεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. Οι γυναίκες που απεικονίζονται είναι στην πραγματικότητα πόρνες σε ένα πορνείο στην πατρίδα του καλλιτέχνη, τη Βαρκελώνη.
Πού μπορείτε να βρείτε τον πίνακα; Στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης (MoMa).
Πόσο αξίζει ο πίνακας; 1,2 δισεκατομμύρια δολάρια, σύμφωνα με το artsy.net!
11. Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος, Οι Θεριστές, 1565 (Pieter Bruegel the Elder, The Harvesters)
View this post on Instagram
Η ωδή του Μπρίγκελ για τον απλό άνθρωπο θεωρείται ένα από τα καθοριστικά έργα της δυτικής τέχνης. Αυτή η σύνθεση ήταν μία από τις έξι που δημιουργήθηκαν με θέμα τις εποχές. Η εποχή είναι πιθανώς στις αρχές Σεπτεμβρίου. Μια ομάδα αγροτών στα αριστερά κόβει και δένει ώριμο σιτάρι, ενώ στα δεξιά, μια άλλη ομάδα τρώει το μεσημεριανό της γεύμα. Μια φιγούρα κοιμάται κάτω από ένα δέντρο με το παντελόνι της ξεκούμπωτο. Αυτή η προσοχή στη λεπτομέρεια συνεχίζεται σε όλο τον πίνακα ως μια πομπή διαρκώς κοκκιωδών παρατηρήσεων που υποχωρούν στο διάστημα. Ήταν εξαιρετικό για μια εποχή που τα τοπία χρησίμευαν κυρίως ως σκηνικά για θρησκευτικούς πίνακες.
Πού μπορείτε να δείτε τον πίνακα: Στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη.
Πόσο αξίζει ο πίνακας; Είναι ανεκτίμητης αξίας.
12. Εντουάρ Μανέ, Πρόγευμα στη χλόη, 1863 (Édouard Manet, Le Déjeuner sur l’herbe)
View this post on Instagram
Η σκηνή του Μανέ με Παριζιάνους να κάνουν πικνίκ προκάλεσε σκάνδαλο όταν έκανε το ντεμπούτο της στο Salon des Refusés, την εναλλακτική έκθεση που αποτελούνταν από έργα που είχαν απορριφθεί από τους κριτές του ετήσιου Salon – της επίσημης έκθεσης τέχνης της Académie des Beaux-Arts που έθεσε καλλιτεχνικά πρότυπα στη Γαλλία. Οι πιο έντονες αντιρρήσεις για το έργο του Μανέ επικεντρώνονταν στην απεικόνιση μιας γυμνής γυναίκας παρέα με άνδρες ντυμένους με σύγχρονα ρούχα. Βασισμένο σε μοτίβα δανεισμένα από μεγάλους της Αναγέννησης όπως ο Ραφαήλ και ο Τζορτζόνε, το Le Déjeuner ήταν μια «θρασύτατη» παρουσίαση κλασικής παραστατικότητας – ένας προκλητικός συνδυασμός σύγχρονης ζωής και ζωγραφικής παράδοσης.
Πού μπορείτε να δείτε τον πίνακα: Βρίσκεται στο Μουσείο Ορσέ στο Παρίσι.
Πόσο αξίζει ο πίνακας; Εκτιμάται σε δεκάδες εκατομμύρια δολάρια. Η υψηλότερη τιμή στην οποία έχει πουληθεί έργο του καλλιτέχνη σε δημοπρασία ήταν 65 εκατομμύρια δολάρια.
13. Πιτ Μοντριάν, Σύνθεση με κόκκινο, μπλε και κίτρινο, 1930 (Piet Mondrian, Composition with Red Blue and Yellow)
View this post on Instagram
Ένας μικρός πίνακας (45 x 45 εκατοστά) που έχει μια έντονη ιστορική χροιά, το έργο του Mondrian αντιπροσωπεύει μια ριζοσπαστική απόσταξη μορφής, χρώματος και σύνθεσης στα βασικά τους συστατικά. Περιορίζοντας την παλέτα του στην κύρια τριάδα (κόκκινο, κίτρινο και μπλε), καθώς και στο ασπρόμαυρο, ο Mondrian εφάρμοσε χρωστικές σε επίπεδα, αμιγή σημεία σε μια διάταξη τετραγώνων και ορθογωνίων που προανήγγειλε τον Μινιμαλισμό.
Πού μπορείτε να δείτε τον πίνακα: Βρίσκεται στο Kunsthaus Zürich.
Πόσο αξίζει ο πίνακας;: Αν και δεν είναι ο ίδιος, ο πίνακας του Mondrian «Σύνθεση Αρ. III, με κόκκινο, μπλε, κίτρινο και μαύρο» πουλήθηκε έναντι 50,6 εκατομμυρίων δολαρίων σε δημοπρασία το 2025, καταγράφοντας την υψηλότερη τιμή που έχει επιτευχθεί ποτέ για πίνακα του Mondrian μέχρι τότε, σύμφωνα με το artnews.com .
14. Ντιέγο Βελάθκεθ, Οι Δεσποινίδες των Τιμών, περ. 1656 (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Las Meninas, ή The Family of King Philip IV)
View this post on Instagram
Ένας πίνακας που απεικονίζει έναν πίνακα μέσα σε έναν πίνακα, το αριστούργημα του Βελάσκεθ αποτελείται από διαφορετικά θέματα που ενώνονται σε ένα: Ένα πορτρέτο της βασιλικής οικογένειας της Ισπανίας και της συνοδείας της στο δωμάτιο του Βελάσκεθ, μια αυτοπροσωπογραφία, μια σχεδόν τέχνη για την τέχνη επίδειξη με πινέλο, και μια εσωτερική σκηνή, που προσφέρει ματιές στην επαγγελματική ζωή του Βελάσκεθ. Το “Las Meninas” είναι επίσης μια πραγματεία για τη φύση της όρασης, καθώς και ένα αίνιγμα που μπερδεύει τους θεατές σχετικά με το τι ακριβώς κοιτάζουν. Είναι το εικαστικό ισοδύναμο του σπάσιμο του τέταρτου τοίχου – ή σε αυτήν την περίπτωση, του μακρινού τοίχου του χώρου στον οποίο κρέμεται ένας καθρέφτης που αντανακλά τα πρόσωπα του Ισπανού βασιλιά και της βασίλισσας. Αυτό υποδηλώνει αμέσως ότι το βασιλικό ζεύγος βρίσκεται στη δική μας πλευρά του εικονογραφικού επιπέδου, εγείροντας το ερώτημα για το πού βρισκόμαστε σε σχέση με αυτούς. Εν τω μεταξύ, η ολόσωμη απεικόνιση του εαυτού του από τον Βελάσκεθ στο καβαλέτο του θέτει το ερώτημα αν κοιτάζει σε έναν καθρέφτη για να ζωγραφίσει τον πίνακα. Με άλλα λόγια, τα υποκείμενα των Las Meninas (τα οποία όλα κοιτάζουν έξω από το κάδρο) μας κοιτάζουν ή κοιτάζουν τον εαυτό τους;
Πού μπορείτε να δείτε τον πίνακα: Στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη.
Πόσο αξίζει ο πίνακας; Είναι ανεκτίμητης αξίας.
15.Πάμπλο Πικάσο, Γκερνίκα, 1937 (Pablo Picasso, Guernica)
View this post on Instagram
Ίσως ο πιο γνωστός πίνακας του Πικάσο, η Γκερνίκα, είναι ένα αντιπολεμικό cris de coeur που προκλήθηκε από τον βομβαρδισμό της ομώνυμης βασκικής πόλης το 1937 κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου από γερμανικά και ιταλικά αεροσκάφη συμμαχικά με τον φασίστα ηγέτη Φρανθίσκο Φράνκο. Η αριστερή κυβέρνηση που αντιτάχθηκε ανέθεσε στον Πικάσο να δημιουργήσει τον πίνακα για το Ισπανικό Περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1937. Όταν έκλεισε, η Γκερνίκα έκανε διεθνή περιοδεία, πριν καταλήξει στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Ο Πικάσο δάνεισε τον πίνακα στο MoMA με τον όρο να επιστραφεί στην πατρίδα του, την Ισπανία, μόλις αποκατασταθεί η δημοκρατία – κάτι που έγινε το 1981, έξι χρόνια μετά τον θάνατο του Φράνκο το 1975 (ο ίδιος ο Πικάσο πέθανε δύο χρόνια πριν). Σήμερα, ο πίνακας στεγάζεται στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης Βασίλισσα Σοφία στη Μαδρίτη.
Πού μπορείτε να δείτε τον πίνακα: Βρίσκεται στο Μουσείο Βασίλισσας Σοφίας στη Μαδρίτη.
Πόσο αξίζει ο πίνακας; Δεν έχει πουληθεί ποτέ, αλλά κάποιοι τον εκτιμούν στα 200 εκατομμύρια δολάρια.
16. Φρανθίσκο Γκόγια, Η Γυμνή Μάχα, περ. 1797–1800 (Francisco de Goya y Lucientes, The Naked Maja)
View this post on Instagram
Σίγουρα άνετη με το σώμα της, αυτό το γυναικείο γυμνό που κοιτούσε χωρίς ντροπή τον θεατή προκάλεσε μεγάλη αναστάτωση όταν ζωγραφίστηκε, και μάλιστα έβαλε τον Γκόγια σε δύσκολη θέση με την Ισπανική Ιερά Εξέταση. Μεταξύ άλλων, απεικονίζει μια από τις πρώτες απεικονίσεις δημόσιας κόμμωσης στη δυτική τέχνη. Παραγγελία του Μανουέλ ντε Γκοντόι, πρωθυπουργού της Ισπανίας, το «Γυμνό Μάγια» συνοδευόταν από μια άλλη εκδοχή με την ντυμένη γυναίκα. Η ταυτότητα της γυναίκας παραμένει μυστήριο, αν και πιστεύεται ότι είναι η νεαρή ερωμένη του Γκοντόι, η Πεπίτα Τούδο.
Πού μπορείτε να δείτε τον πίνακα: Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη, Ισπανία.
Πόσο αξίζει ο πίνακας; Είναι ανεκτίμητης αξίας.
17. Ζαν Ωγκύστ Ντομινίκ Ενγκρ, Η μεγάλη οδαλίσκη,1814 (Jean Auguste Dominique Ingres, Grande Odalisque)
View this post on Instagram
Παραγγελία από την αδελφή του Ναπολέοντα, τη βασίλισσα Καρολίνα Μυρά της Νάπολης, το Grande Odalisque αντιπροσώπευε τη ρήξη του καλλιτέχνη με το νεοκλασικό στυλ με το οποίο είχε ταυτιστεί για μεγάλο μέρος της καριέρας του. Το έργο θα μπορούσε να περιγραφεί ως Μανιεριστικό, αν και γενικά θεωρείται ως μια μετάβαση στον Ρομαντισμό, ένα κίνημα που απαρνήθηκε την ακρίβεια, την τυπικότητα και την ισορροπία του νεοκλασικισμού υπέρ της πρόκλησης συναισθηματικών αντιδράσεων από τον θεατή. Αυτή η απεικόνιση μιας παλλακίδας που στέκεται νωχελικά σε έναν καναπέ είναι αξιοσημείωτη για τις παράξενες αναλογίες της. Ανατομικά λανθασμένη, αυτή η αινιγματική, παράξενη φιγούρα έγινε δεκτή με χλευασμούς από τους κριτικούς της εποχής, αν και τελικά έγινε ένα από τα πιο διαχρονικά έργα του Ingres.
Πού μπορείτε να δείτε τον πίνακα: Στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι.
Πόσο αξίζει ο πίνακας; Πουλήθηκε για 2,1 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie’s το 2009, αναφέρει το artsy.net .
18. Ευγένιος Ντελακρουά, Η Ελευθερία Οδηγεί τον Λαό, 1830 (Eugène Delacroix, Liberty Leading the People)
View this post on Instagram
Τιμώντας την Ιουλιανή Επανάσταση του 1830, η οποία ανέτρεψε τον βασιλιά Κάρολο Ι΄ της Γαλλίας, το έργο «Η Ελευθερία που οδηγεί τον Λαό» έχει γίνει συνώνυμο με το επαναστατικό πνεύμα σε όλο τον κόσμο. Συνδυάζοντας την αλληγορία με σύγχρονα στοιχεία, ο πίνακας αποτελεί ένα συναρπαστικό παράδειγμα ρομαντικού στυλ, καθώς ο ομώνυμος χαρακτήρας του κραδαίνει το γαλλικό τρίχρωμο, καθώς μέλη διαφορετικών τάξεων ενώνονται πίσω του για να καταλάβουν ένα οδόφραγμα γεμάτο με τα σώματα πεσόντων συντρόφων. Η εικόνα έχει εμπνεύσει άλλα έργα τέχνης και λογοτεχνίας, όπως το Άγαλμα της Ελευθερίας και το μυθιστόρημα του Βίκτωρα Ουγκώ «Οι Άθλιοι» .
Πού μπορείτε να δείτε τον πίνακα: Στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι.
Πόσο αξίζει ο πίνακας; Πουλήθηκε για 9,9 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie’s το 2018, αναφέρει το artsy.net .
19. Κλοντ Μονέ, Εντύπωση, Ανατολή, 1874 (Claude Monet, Impression, Sunrise)
View this post on Instagram
Η καθοριστική φιγούρα του ιμπρεσιονισμού, ο Μονέ, ουσιαστικά έδωσε στο κίνημα το όνομά του με τον πίνακά του που απεικονίζει την αυγή πάνω από το λιμάνι της Χάβρης, την πόλη καταγωγής του καλλιτέχνη. Ο Μονέ ήταν γνωστός για τις μελέτες του για το φως και το χρώμα, και αυτός ο καμβάς προσφέρει ένα εξαιρετικό παράδειγμα με την πληθώρα πινελιών που απεικονίζουν τον ήλιο ως μια πορτοκαλί σφαίρα που διαπερνά ένα θολό μπλε μείγμα νερού και ουρανού.
Πού μπορείτε να δείτε τον πίνακα: Συνήθως εκτίθεται στο Μουσείο Marmottan Monet, αλλά κατά καιρούς ταξιδεύει για να συμμετάσχει σε εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, πιο πρόσφατα στην Εθνική Πινακοθήκη των ΗΠΑ.
Πόσο αξίζει ο πίνακας; Υπολογίζεται ότι κυμαίνεται μεταξύ 250 και 350 εκατομμυρίων δολαρίων.
20. Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ, Περιπλανώμενος πάνω από τη Θάλασσα της Ομίχλης, 1819 (Caspar David Friedrich, Wanderer above the Sea of Fog)
View this post on Instagram
Η λατρεία της φύσης, ή για την ακρίβεια, το αίσθημα δέους που ενέπνεε, ήταν ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρομαντικού στυλ στην τέχνη, και δεν υπάρχει καλύτερο παράδειγμα σε αυτό το θέμα από αυτή την εικόνα ενός πεζοπόρου στα βουνά, που σταματά σε μια βραχώδη προεξοχή για να θαυμάσει το περιβάλλον του. Η πλάτη του είναι γυρισμένη προς τον θεατή, σαν να ήταν πολύ μαγεμένος από το τοπίο για να γυρίσει, αλλά η πόζα του προσφέρει ένα είδος θέασης πάνω από τον ώμο που μας τραβάει σε ένα θέαμα σαν να το βλέπαμε μέσα από τα μάτια του.
Πού μπορείτε να δείτε τον πίνακα: Στην Hamburger Kunsthalle στο Αμβούργο της Γερμανίας.
Πόσο αξίζει ο πίνακας; Το 1993 πουλήθηκε σε δημοπρασία για 2,1 εκατομμύρια δολάρια.
21.Τεοντόρ Ζερικώ, Η σχεδία της Μέδουσας, 1818–1819 (Théodore Géricault, The Raft of the Medusa)
View this post on Instagram
Από άποψη καθαρού αντίκτυπου, είναι δύσκολο να ξεπεράσει κανείς το έργο «Η Σχεδία της Μέδουσας» , στο οποίο ο Ζερικό πήρε ένα σύγχρονο γεγονός ειδήσεων και το μετέτρεψε σε ένα διαχρονικό σύμβολο. Η ιστορία ξεκινά με τη βύθιση του γαλλικού πολεμικού πλοίου στα ανοικτά των ακτών της Αφρικής το 1818, η οποία άφησε 147 ναυτικούς ναυαγούς σε μια βιαστικά κατασκευασμένη σχεδία. Από αυτόν τον αριθμό, μόνο 15 παρέμειναν μετά από μια 13ήμερη δοκιμασία στη θάλασσα που περιελάμβανε περιστατικά κανιβαλισμού μεταξύ των απελπισμένων ανδρών. Ο πίνακας σε μέγεθος μεγαλύτερο από το φυσικό, που διακρίνεται από μια δραματική πυραμιδική σύνθεση, αποτυπώνει τη στιγμή που το αδυνατισμένο πλήρωμα της σχεδίας εντοπίζει ένα πλοίο διάσωσης. Ο Ζερικό ανέλαβε τον τεράστιο καμβά μόνος του, χωρίς κανείς να πληρώσει γι’ αυτόν, και το προσέγγισε σαν ερευνητής δημοσιογράφος, παίρνοντας συνεντεύξεις από επιζώντες και κάνοντας πολυάριθμες λεπτομερείς μελέτες βασισμένες στις μαρτυρίες τους.
Πού μπορείτε να δείτε τον πίνακα: Στο Μουσείο του Λούβρου.
Πόσο αξίζει ο πίνακας; Σε πρακτικό επίπεδο δεν υπάρχει τιμή αγοράς καθώς δεν έχει τεθεί ποτέ προς πώληση. Αν πωλούνταν σήμερα, θα αντιστοιχούσε πιθανότατα σε δεκάδες ή εκατοντάδες εκατομμύρια ευρώ, όπως και άλλα μεγαλειώδη, πολιτιστικά εμβληματικά έργα τέχνης. Μικρότερα έργα του Géricault σε δημοπρασίες φτάνουν συχνά έως και τα 8 εκατ. €, αλλά αυτά δεν συγκρίνονται με τη μοναδικότητα της «Σχεδίας»
22. Έντουαρντ Χόπερ, Νυχτερινά Γεράκια, 1942 (Edward Hopper, Nighthawks)
View this post on Instagram
Μια εμβληματική απεικόνιση της αστικής απομόνωσης, το Nighthawks απεικονίζει το ένα τέταρτο χαρακτήρων τη νύχτα μέσα σε ένα εκτεταμένο παράθυρο που σχεδόν καλύπτει ολόκληρη την πρόσοψη του εστιατορίου. Το έντονα φωτισμένο εσωτερικό του – η μόνη πηγή φωτισμού για τη σκηνή – πλημμυρίζει το πεζοδρόμιο και τα γύρω κτίρια, τα οποία κατά τα άλλα είναι σκοτεινά. Το γυάλινο εξωτερικό του εστιατορίου δημιουργεί ένα εφέ βιτρίνας που εντείνει την αίσθηση ότι τα θέματα (τρεις πελάτες και ένας ταμίας) είναι μόνα τους. Είναι μια μελέτη της αποξένωσης καθώς οι φιγούρες αγνοούν επιμελώς η μία την άλλη, ενώ χάνονται σε μια κατάσταση ονειροπόλησης ή εξάντλησης. Το εστιατόριο βασίστηκε σε ένα κατεδαφισμένο εδώ και καιρό εστιατόριο στη γειτονιά Greenwich Village του Hopper, και ορισμένοι ιστορικοί τέχνης έχουν προτείνει ότι ο πίνακας στο σύνολό του μπορεί να είναι εμπνευσμένος από το Café Terrace at Night του Vincent van Gogh , το οποίο εκτέθηκε σε μια γκαλερί που σύχναζε ο Hopper την ίδια εποχή που ζωγράφιζε το Nighthawks . Αξίζει επίσης να σημειωθεί: Η κοκκινομάλλα γυναίκα στην άκρη δεξιά είναι η σύζυγος του καλλιτέχνη, Jo, η οποία συχνά έκανε το μοντέλο για αυτόν.
Πού μπορείτε να δείτε τον πίνακα: Στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο.
Πόσο αξίζει ο πίνακας; Λέγεται ότι πουλήθηκε το 1942 για 3.000 δολάρια, που αντιστοιχεί σε σχεδόν 50.000 δολάρια σήμερα.
23. Μαρσέλ Ντυσάν, Γυμνό κατεβαίνοντας μια σκάλα, αρ. 2, 1912 (Marcel Duchamp, Nude Descending a Staircase)
View this post on Instagram
Ένα στυλιστικό μείγμα Κυβισμού και Φουτουρισμού, η απεικόνιση του ομώνυμου θέματος από τον Duchamp σε πολλαπλή έκθεση προκαλεί μια κίνηση μέσα στον χρόνο καθώς και στον χώρο, και εμπνεύστηκε από τις φωτογραφικές μελέτες κίνησης των Eadweard Muybridge και Étienne-Jules Marey. Η επίπεδη κατασκευή της φιγούρας προκάλεσε την μεγαλύτερη οργή, καθιστώντας τον πίνακα ένα φωτιστικό για χλευασμό. Το “Γυμνό” ήταν ένας από τους λίγους πίνακες που έκανε ο Duchamp πριν στραφεί πλήρως στα εννοιολογικά πειράματα (όπως τα Readymades και το “The Large Glass” ) για τα οποία είναι γνωστός.
Πού μπορείτε να δείτε τον πίνακα: Στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας.
Πόσο αξίζει ο πίνακας;: Κάποτε ανήκε στον Ντέιβιντ Μπόουι και πουλήθηκε για περισσότερα από 201.000 δολάρια το 2016.
Δείτε επίσης